miércoles, 27 de septiembre de 2017

proyecto_transposición

compañeros de grupo_
Jessica Graziano, Gaston Oliver Garcia Lopez, Lucas Orelia (Comisión Cantero).
video_

                                      


Como dije en la pre entrega, laburamos todos por separado, cada uno realizando y jugando con la técnica que más nos atraía. Decidimos que cada una de las cosas que creemos tenga algo que ver, entonces acordamos una idea en común, una serie de tópicos y a partir de esto cada uno podía jugar de la manera que más le interese. Alguno de estas ideas fueron, partes humanas, ''perfección'' de la forma / deformaciones, impredecibilidad, luces, modificaciones, planos diferentes pero que se comuniquen entre sí.
Yo quise  trabajar frame por frame en papel, luego escaneamos cada uno de los fotogramas y los edite digitalmente. Todos no hicimos todos, pero considero que si, de todas formas fue un trabajo en grupo. Nos juntamos a montar luego de tener todas las partes  decididas y finalizadas. Finalmente concordamos un par de cosas para que luego, yo, me dedique a la mezcla de los sonidos. Sonidos que también, independientemente tengan importancia en la pieza, interactuando con esta, como de manera autónoma. Creando una atmósfera que una cada una de las partes que realicemos y que este tenga a su vez diferentes matices, timbres, sonoridades. Como si esta misma estuviera en partes también.   

Con respecto a la dinámica grupal tuvimos algunos inconvenientes, con respecto a tiempos, a malentendidos con la idea, pero siempre esto forma parte del proceso y de la carrera. Aprendizaje en fin. 

proceso_
edición del ambiente sonoro en sony vegas_ volumen y panoramización_


ilustraciones, 160 frames aprox_ pruebas y noches de calcado_registro_

                                             



cinema4d_pruebas de luz y mesa de trabajo_





sprite_ilustracion digital_



miércoles, 20 de septiembre de 2017

pre-entrega_proyecto transposición

compañeros de grupo_
Jessica Graziano, Gaston Oliver Garcia Lopez, Lucas Orelia (Comisión Cantero).

estamos trabajando todos por separado, cada uno con la técnica que le interesa y el tratamiento que desee y mas que nada laburando la imagen, animacion que le seduzca más.  Decidimos esto  ya que nos interesaba la idea de  dividir el trabajo final en actos. Estos estarían enlazados por la música,  y también por cómo terminan y por cómo inicien, generando un racord. Nos atrae esto de trabajar con diferentes técnicas y distintos tratamientos de la imagen.  Por ejemplo, yo estoy trabajando con soporte en papel y luego los escaneo y con photoshop y con el editor de video voy procesando la imagen hasta que queda como a mi me gusta. Hice dos pruebas ahora. Muy cortitas. No llegue a escanear los otros frames para hoy. Pero se está en proceso.

Estamos laburando con partes del cuerpo y generamos modificaciones en estas, a mi me interesa más la deformación de estos y la imprevisibilidad de los cambios. 

Lo mismo pensamos en la banda sonora. También está en proceso.  
Subo algunos tracks, los cuales hicimos y luego tenemos que trabajar más en mezcla para generar diferentes ritmos. 

Subo también algunos procesos de ilustraciones que fui probando tanto para el laboratorio como para esta instancia. 







videos_

(aclaración: nuestro compañero lucas está trabajando con cinema 4d y no tiene internet en la casa como para pasarnos el video.
apenas lo tengamos lo adjunto a este post) 









lo que hicimos en el laboratorio_




miércoles, 13 de septiembre de 2017

proyecto animación

Cada uno de mis compañeros de grupo estamos laburando por separado en este proyecto y se nos hizo complicado pasarnos todo y montarlo para hoy. Estamos trabajando con diferentes técnicas, no con el objetivo de hacer un proyecto que contenga varias técnicas, tampoco queríamos que sea una misma, nos gustan varias y queremos experimentar con todas, las cuales se encuentren en un conjunto a la vez. También a mi, personalmente, me parece interesante que haya mas de una, tan diferentes entre sí, respecto al soporte y método. Estamos trabajando con Cinema 4d, laburando en papel (llevo 100 cuadros y voy por mas, los cuales no llegue a scanear) y también estamos trabajando con soporte video e ilustrado frame por frame en illustrator para luego animarlo.
Son re importantes las instancias de corrección para mi, suelo explotarlas al máximo, pero se nos hizo complicado llegar a tener algo montado para presentar hoy.

Me interesa laburar la deformación en esta instancia, y justamente estoy trabajando en lo no predecible en la forma. Una mano que cuadro a cuadro va alejándose y comienza a deformarse y a dividirse.  Luego con Cinema 4d, pensaba trabajar desde el mismo eje pero con las posibilidades que me puede brindar tal software. Capacidades de iluminación diferentes, texturas, musculaturas, etc..

Todavía, no tenemos claro lo que queremos generar con respecto al sonido. Me imagino diferentes cosas, voces que no se relacionen con la imagen, también plantearnos esta deformación o impredecibilidad en ese plano, quizás, laburar con distintas texturas o timbres..
Últimamente estuve escuchando material de  Pierre Schaeffer y puede ser que me interese llevar el trabajo sonoro para un lado parecido. 


En la semana voy a ir subiendo material del proceso que vayamos realizando_

jueves, 7 de septiembre de 2017

LABORATORIO_reflexion

Me pareció una instancia muy interesante la de este laboratorio,  no pude recorrer las otras aulas donde los otros compañeros estaban trabajando. Solamente pude pispear lo hacían los que estaban más cercanos a mi mesa. Luego me copo mucho lo que uno de estos grupo estaba haciendo y fui a darles una mano haciéndoles de cámara (las chicas cinemáticas).
Me sentí media trabada con el trabajo en parte. Tenemos lindas ideas para trabajar, bastante diferentes, pero no creo que en esta ocasión, yo haya aprovechado un 100% esta instancia de experimentación. Como Tampoco aproveche ese tiempo para hablar con algún profesor para que nos pueda asesorar en el tratamiento que le queríamos dar a la imagen. Esto no quiere decir que no había docentes disponibles para que yo pueda plantearles mis consultas, todo lo contrario, esto se debió a que yo estaba media bloqueada con el laburo y no se me dio por preguntar. Me siento muuuy ajena (pero cada vez más cercana) al mundo de la animación y creo que hoy me enfrente a esta dificultad un poco. Con mi grupo nos dividimos el trabajo y si, laburar cuadro a cuadro sobre una filmación (ilustrando cada frame con ps) fue mucho más difícil de lo que imaginaba.
De todas maneras, cuando llegue a casa comencé asentar un poco más las ideas, a trabajar y a solucionar un poco las trabas que en el laboratorio me habían frenado. Con la ayuda de Internet.

Ahora pispeo un toque el cinema 4d, Blender y otros programas o técnicas que creo pueden ser mas afines al laburo que queremos obtener. También poder experimentar con la técnica que tengamos mas experiencia y asi mismo aprender a laburar con otros soportes. Como por ejemplo, en papel generando una forma determinada y luego ir deformándola, generando manchas, rayones.. ver que cosa lleva a la otra. Creo que ese es mi objetivo en este proyecto, hacer un laburo que refleje lo que queremos y las ideas planteadas en un principio. Partiendo de eso, de la experimentación. 

Luego subo las fotos del proceso en el laboratorio este mismo post. 

lunes, 4 de septiembre de 2017

REFLEXIÓN CHARLA RAMIS_+ propuesta jornada animada

El cine es parte de la animación

Me gusta pensar que nuestra originalidad y creatividad es un devenir de lo que consumimos visualmente. Y así vamos generando una especie de dieta de la cual nos vamos alimentando. De ideas.
Todo el tiempo cuando producimos o incluso antes de hacerlo nos encontramos con la sensibilidad que tanto alimentamos, consumimos, causa de toda creación, fruto de ideas que nos potencian y de otras cosas.
Creo que como diseñadores, artistas que somos tenemos que estar todo el tiempo con una visión activa, para captar otros mundos e ideas que no están al alcance de la mayoría.
Alcanzarlas, y así ir reconociendo nuestra propia sensibilidad de autor.

Cosas como estas y otras se me venían a la cabeza en la clase que dio Mariano el Jueves anterior. No me pareció una clase tediosa ni por un momento. Cada uno de las obras que proyectó, diferentes animadores, diferentes técnicas, diferentes años, maneras, mundos apartes que disfrutamos tratando de entenderlos y luego cuando ya los entendemos disfrutamos observando la invención y originalidad, ya que eso nos nutre. O en todo caso, me nutre.
Fue una muy linda charla la del Jueves. Yo desconocía el mundo de la técnica en la animación y me intereso muchisimo, otro mundo/s por completo.
Siempre me es gratificante escuchar a un otro que al hablar se le nota que le apasiona lo que hace y que además de todo, lo muestra y comparte con otros. A mi, realmente eso me encanta.
((Siempre escribo cosas parecidas en todas mis reflexiones, pasión, ideas, producción etc, y no es que no encuentre sinónimos, tampoco quiero sonar repetitiva pero ¿como no repetirlo si en parte eso es lo que soy y de lo que observo? Producciones de compañeros más avanzados que ganan concursos, que van a festivales, compañeros que producen semejantes proyectos a toda garra..

Y al final de todo estas cosas terminan siendo motivaciones para otros proyectos, y asi, y asi.. ))

Me chequie varios de los animadores que Ramis nos mostró y la pase bien un rato largo. Largo.

IDIS, semejante proyecto. Mariano el cuatrimestre pasado nos la había nombrado en TAZ y tambien, me pase un buen rato surfeando de artista en artista, invento en invento, instalación en instalación..etc. Y me pareció una excelente herramienta de trabajo y de investigación audiovisual (y no solo audiovisual). 
Junto a las anteriores teóricas que tuvimos, sobre ideas, creatividad, artistas y demás, creo que IDIS refleja un poco todo eso que hablé antes, sobre el consumo visual que uno va eligiendo y así nutriendo.

--

Con respecto a la jornada de laboratorio, tenemos pensado laburar a dos computadoras con animación sobre un video que vamos a grabar (no sabemos si el mismo dia antes de la clase, en ciudad universitaria o en otro lado) y mediante animación cuadro a cuadro ir alterando la imagen. Lo que tenemos pensado grabar va a ser una subjetiva de una persona recorriendo diferentes lugares e ir yuxtaponiendo la 'realidad' del video con la imaginación y la locura que la animación nos puede aportar. Lo habíamos pensado como en actos, cada lugar, un acto, los cuales están enlazados entre sí por otra animación tipo insert, también hecha cuadro a cuadro pero a mano, no animada digitalmente. 
A modo de también probar otra técnica y ver que sucede en su conjunto al terminar.
Luego con respecto a lo sonoro, habíamos pensado laburar con sonidos ajenos al espacio diegético, sonidos reales pero que no pertenezcan a lo que sucede en la imagen e ir de a poco haciendo más extraño el espacio. Nos propusimos jugar con el material en esta instancia, pensar en un conjunto pero sobre todas las cosas experimentar, a ver con que nos encontramos.