martes, 29 de agosto de 2017

INVESTIGACIÓN_dispositivos.

compañeros de grupo_
Jessica Graziano, Gaston Oliver Garcia Lopez, Lucas Orelia (Comisión Cantero).

IDIS es un proyecto el cual consistió en generar un sitio web, el cual de cuenta del devenir histórico y actual de los medios audiovisuales digitales y electrónicos.

dispositivos elegidos con mi grupo de proyectoidis.org/category/dispositivos/_

1_POLIVISON_


Este fue el nombre con que se conoció al formato de proyección panorámica diseñado exclusivamente para la exhibición de Napoleón, película de Abel Gance de 1927. Film de cuatro horas de duración, Gance introduce en los últimos 18 minutos, el recurso de la polivisión, como la llamó un crítico de la época, Émile Vuillermoz en sustitución del término tríptico más ligado a otras artes. El procedimiento se basaba en proyectar con tres proyectores sincronizados en tres pantallas contiguas el material rodado por tres cámaras ancladas juntas de la misma acción. Comprendía la proyección en relación de aspecto total de 4:1. Esta disposición es considerada precursora del Cinerama, que aparecería 25 años después, y del cine expandido, noción introducida hacia los años 1950’s.
Gance intentó, sin conseguirlo, que no se notaran las costuras. Con este recurso de polivisión o proyección tríptica se pretendía dar grandiosidad a escenas como la del campo de batalla durante ciertos momentos al final del film. En los cuales podemos ver, en formato DVD, una aproximación de cómo se quiso llevar a cabo esa grandiosidad. Napoleón en un momento mira a su ingente tropa acampada. La colocación de las tres imágenes dan una colosal panorámica de su mando y poderío bélico.
Se recurre a incluir en los extremos imágenes distintas, para variar, dando al espectador la posibilidad de contrastar o absorber otras informaciones; sin embargo, a veces, los planos duran tan poco que apenas da tiempo a asimilarlas.No obstante y a lo largo del film, no se prescinde del recurso de ‘división de pantalla’ por ‘montaje’ o la utilización de una sola pantalla con múltiples encuadres o particiones que se venían empleando desde los mismos albores del cine por cineastas como George Méliès al cual le siguieron muchos otros, ininterrumpidamente, hasta nuestros días; incluso es utilizado en Napoleón como se puede ver en los ejemplos aportados bajo el término ‘división de pantalla’ en ‘montaje’. Hoy en día, se tiende a utilizar, por falta de perspectiva histórica, ‘polivisión’ en vez de ‘división de pantalla’ mediante ‘montaje’. No obstante, ‘polivisión’ es una triple proyección, nada que ver con ‘división de pantalla’ mediante ‘montaje’ cinematográfico.


2_CALEIDOSCOPIO DE BREWSTER_
El caleidoscopio ( visor de imágenes bellas )  fue inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster, la idea de Brewster era que haya uno en cada casa, puesto que imaginó el aparato como una fuente infinita de entretenimiento.
Planteando dentro del contexto de creación y la idea de lo bello de principios del siglo 19, el caleidoscopio funcionaba como un generador de patrones de sofisticadísima simetría y gran variedad de coloridos diseños. Estos diseños eran activados casi sin esfuerzo por parte del usuario, que al  sacudir una y otra vez el tubo visor, obtenía al observar por la mirilla una imagen nueva que probablemente jamás había visto antes.
El aparato tuvo enorme aceptación, y se replicó sin que Brewster ganara demasiado, ya que por ser un dispositivo simple, podía ser copiado por otros fabricantes.

E. Gombrich plantea en su libro ¨El sentido del Orden¨, un vínculo posible entre el caleidoscopio y el arte por computadora,  debido a la capacidad de generar aleatoriedad controlada de imágenes, que pueden ser percibidas por su grado de complejidad, como infinitas.
Artistas como John WhitneyHarry Smith e Ishu Patel, así como varios realizadores dadaístas de principios del siglo 20, han sido influenciados por las formas generadas por el caleidoscopio utilizando juegos visuales similares en sus propias creaciones.

3_ ANAGLIFO_

Las imágenes de anaglifo o anaglifos son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo).
Se basan en el fenómeno de síntesis de la visión binocular y fue patentado por Louis Ducos du Hauron en el 1891 con el nombre de este artículo. Las imágenes de anaglifo se componen de dos capas de color, superimpuestas pero movidas ligeramente una respecto a la otra para producir el efecto de profundidad. Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de alrededor y el fondo están movidos lateralmente en direcciones opuestas. La imagen contiene dos imágenes filtradas por color, una para cada ojo. Cuando se ve a través de las Gafas anaglifo, se revelará una imagen tridimensional. La corteza visual del cerebro fusiona esto dentro de la percepción de una escena con profundidad.
Estas imágenes han vuelto a despertar interés debido a la presentación de imágenes y vídeos en Internet. Videojuegos, películas de cine y DVD también se han exhibido con el proceso de anaglifos; así mismo para la ciencia y el diseño, donde la percepción de profundidad es útil, se han elaborado imágenes tridimensionales. Un ejemplo es proporcionado por la NASA, que usa dos vehículos orbitales para obtener imágenes en 3D del Sol.
Se utilizan para visualizar imágenes multiplexadas en longitud de onda.
En una superficie plana se muestra una imagen a partir de la combinación de dos imágenes desplazadas, creadas únicamente con dos colores complementarios, ya sean rojo–azul, rojo–verde o bien ámbar–azul. Estas dos imágenes equivaldrían al par estéreo. La percepción de profundidad en el sistema visual humano de imágenes en superficies planas requiere la ayuda de experiencias previas o de objetos externos, como pueden ser las gafas anaglifo, gafas LCS (Liquid Crystal Shutters – Obturadores de Cristal Líquido) y otros sistemas más modernos, que no afectan al cansancio visual.
Cada una con uno de los dos colores que componen la imagen. De esta manera actúan como filtro y dejan ver a cada ojo sólo el par estéreo que le corresponde. Así pues, por ejemplo, si tuviéramos una imagen creada a partir del desplazamiento de una imagen azul (enfocada para el ojo izquierdo) y otra roja (enfocada para el ojo derecho), necesitaríamos unas gafas anaglifo con filtros de los mismos colores: el ojo derecho tendría la lente de color azul y el izquierdo la lente roja, ya que el filtro sólo permite ver la imagen que no sea del mismo color.
Cabe decir que las gafas anaglifo permiten ver en relieve tanto imágenes en papel como en diapositivas. El efecto creado es bastante bueno, aunque se pierde mucha luminosidad y los filtros utilizados no acaban de conseguir una reconstrucción suficientemente buena en color de la imagen en 3D.

domingo, 27 de agosto de 2017

MESAS ELEGIDAS _top 3 tables_ reflexión

Las tres mesas que nos parecieron realmente relevantes en la muestra, estas que nos gustaron, que nos hicieron quedar pensando, quizás cosas propias, mismos planteos que el artista se formulaba, como también pensamos cosas que quizás le podrían haber sumado un poco más. De todos modos no nos dejan de parecer las tres mesas que más interesantes del dia de la muestra.  

mesa numero 1_ artista_Takashi Ito_
grupo_Micaela López, Heliana Toledo, Victoria Zhong y Guadalupe Javaloyes.

(parte del material robado del blog de Guada)




Personalmente, fue una de las que más me atrajo y la que creo que refleja de una manera muy acertada la idea y la visión del artista, en cuanto a la fragmentación de la imagen y de los tiempos que este maneja para contar. Lo mismo respecto al universo sonoro, ruidoso, brillante, tenso, extremadamente agudo, molesto, incómodo. La idea de generar una instalación relacionándose o partiendo de Takashi Ito me pareció algo super acertado, y una transposición, la cual no está presente en una literalidad el artista, nombrado o mostrado. Este se encuentra, y se pudo notar en la idea de fragmentación y de aceleración/ralentización de las dos pantallas y con el sonido que eligieron para acompañar esa incomodidad y ese reflejo mal proyectado de uno mismo. Un poco lo que pasa en la producción de tal artista, la incomodidad mediante el universo sonoro está, esa falta de entendimiento de lo que sucede, desconocimiento de la fuente, etc. 
Con respecto a la imagen pensando en el soporte, también parte de la transposición me pareció super acertada, pensar que Takashi en su mayoría filmaba en 16mm, frame por frame diferentes escenas y en este caso, con herramientas accesibles y tan masificadas, como las tablets y cómo las computadoras, se puede lograr con una app estos efectos similares a los que Takashi lograba en filmico.  
Quizás una cosa que podría haber hecho, aún, más interesante y más inmersiva en la instalación la inclusión de mas pantallas, de dif tamaños, en dif puntos en la/s mesas, mostrando varias facetas con también dif efectos en cada una de ellas. 
De todas maneras, es algo super personal y me encantó y sorprendió lo que mis compañeras produjeron. 


mesa numero 2_ artista_Vanessa beecroft_
grupo_ Maria Paula Piergentili y Belén Rinaldi





La idea de laburar con cuerpos a mi me parece genial desde el vamos. Es una decisión la cual está llena de posibilidades performaticas y creativas super interesante (tengo que decir que estoy hablando desde mi lado de estudiante de teatro), tengo mucha afinidad con los movimientos corporales en pos de comunicar una idea así que no me costó mucho elegirla como una de mis favoritas. Pero hablando respecto al artista, la cual también labura con cuerpos desnudos en parte de sus performances para tratar un tema que subyace en medio de la sociedad. Y creo que las compañeras llevaron a cabo la transposición junto con estas láminas espejadas distorsionando lo que reflejan. Como si fueran estas parte de la mirada de un otro como la mirada propia del individuo que observa. 
Me quedé observando un rato largo la instalación y observe a la performer bastante involucrada con lo que estaba realizando, cero inhibida realizando pequeños y grandes movimientos en el espacio, observando como su deformidad aparecia, su monstruosidad en las laminas.  
Fue algo muy lindo de presenciar y en mi opinión creo que hay algo que el desnudo cuenta mucho más que estando vestido. Cuando, como en este caso, no está como carácter erótico, pero si está en rol de descubrimiento, curiosidad, simpleza y complejidad. Lo que somos y lo que tapamos. Sea con ropa, con ideas o con discurso a veces. Estas fueron cosas que se me iban cruzando mientras estaba mirando la pequeña escena, super interesante. 
Como en el caso de las chicas que realizaron la instalación de Takashi pensamos con mis otros compañeros que hubiera estado bueno incluir otros dispositivos en las mesas, en este caso, creo que la idea era concreta, simple visualmente ( tres telas, tres láminas espejadas, y a la mujer desnuda) , pero mientras la ibas analizando se iba a la vez complejizando. 


mesa numero 3_ artista_Pina Bausch_
grupo_ Malena Ichkhanian, Mara Tatiana Lanosa, Lucia Molina Carpi, Ailin Kertesz.


 

Me parecio unas de las instalaciones más logradas, la sencillez pura y con suma presencia de Pina. El laburo de lo natural, la tierra como soporte de expresión y las telas rodeando, como si fueran en gran parte el telón o las bambalinas, las flores prolijamente colocadas en el techo, ahí flotando me remite mucho a algunas muestras de la artista en las cuales trabaja con flores y tierra sobre el escenario y ahí sucede todo. Me pareció una manera de contar ese universo de ideas de Bausch muy sensible y claro. Nosotros somos el cuerpo en expresión. Y ahí esta el contacto con lo natural que nos falta. 
Creo que si hubieran llevado a una bailarina, no hubiera tenido el mismo resultado que esta instalación tuvo. Cero literalidad le note, cero linkeo directo con el artista. Es mas en el momento les tuve que preguntar a quien habían elegido porque estaba confundida, pero cuando me dijeron me cerró todo y comencé a recordar el informe de las compañeras, las flores, la tierra, el agua, todos estos elementos que aparecen en el escenario, los cuales son tan vitales como los cuerpos en acto. 
Fue una sensación muy linda la de descalzarse y sentir la tierra en los pies en semejante pabellón como fadu, pero de todas maneras no se me ocurre otra institución donde estas cosas puedan pasar. 
Después difícil fue ponerse las medias y los borcegos de parada por no encontrar una silla, pero ese es otro tema jaja.
Por eso, repito, con la sencillez que la lograron realizar se reflejó toda la complejidad simbólica terrible, sin la necesidad de poner 'Pina Bausch' y una frase de esta traducida puesta en alfileres en la cortina. 

MESAS_registro + reflexion

Quedé flashada. Mas alla que me gusta muchisimo ver a mis compañeros con muchas ganas de producir, me resulta muy gratificante ver todo el proceso de la construccion de las ideas. Y luego terminar viendolas materializadas.
Fue una jornada muy especial y en una en las que mas me diverti. Valoro estos espacios de interacción con otros grupos y comisiones mucho, hay una barbaridad de material, ganas de producir y de generar sentido impresionante, y aquello me fascina. 
Escribiría mucho sobre la jornada de hoy/ayer, y creo que quizás lo haga, pero una de las cosas que realmente destaco y que no me quiero olvidar de mencionar es la dedicacion y el interés de algunos equipos por el artista elegido y el enlace, linkeo que se podía hacer de este observando la mesa. Recorriendo por las diferentes mesas iba hablando con los compañeros y algunos me contaban, fascinados, como lograron llevar a cabo lo producido y me contaban parte de la obra del artista. Todo con mucha garra. Y así por todos los rincones de la 211, algunos grupos mas que otros, pero se palpitaba algo en todas las mesas. 
Eso a mi me vuelve loca, medio que me saca y descoloca tanta garra y materializacion. No parar un segundo y estar activo, fisica y mentalmente constantemente. 

Con respecto a nuestra mesa queriamos mostrar estos ejes centrales que Kenneth seguia y que estaban muy presentes en su obra, luego nosotros le dimos la forma que quisimos. Recreamos una especie de rito, donde estaba una escultura de una mujer en blanco donde quien queira podia intervenirla y hacer lo que quisiera con ella. Donde esta escultura, para nosotros representaba lo erotico oculto, que nacia o que se daba a la luz, libre de prejuicios. De una manera libre. 
Luego, no nos pudimos resistir a hacer la estrella de Thelema detrás de nuestra mesa, la cual y literalmente estaba por detrás de todo lo que construimos para la muestra (pudo haber quedado muy literal la ideología de Anger en este sentido, pero pensamos y estuvimos todos de acuerdo en hacerla) mostrando también este sector ocultista y marginado de la sociedad. Desconocido. Lo cual se asemejaba mucho a lo que queríamos recrear. Jugar un porco con lo otro.


dejo aquí fotos de nuestra mesa + el registro realizado + video de yapa_

fotos de nuestra mesa_




 

  






registro realizado_





 



































video_